MENTORJI POLETNE ŠOLE SAKSOFONA 2021

DOCENTI DELLA SCUOLA ESTIVA DI SASSOFONO 2021

WORKSHOP DI SASSOFONO CLASSICO

Matjaž Drevenšek (Slovenija, 1965) è professore di sassofono e vicepreside all'Academia di Musica di Lubiana, solista e musicista da camera. È membro del Zagreb Saxophone Quartet, SOS Saxophone Orchestra e altre formazioni con cui si esibisce in Europa, Asia, Canada, negli Stati Uniti e nel Sud America. Drevenšek si esibisce come solista con orchestre sinfoniche e orchestre di fiati in Slovenia (Orchestra Filarmonica Slovena, Orchestra Sinfonica della RTV Slovena, Orchestra Sinfonica SNG Maribor, Orchestra Sinfonica dell’Esercito Sloveno e Orchestra della Polizia Slovena), nonché all'estero (Orchestra della Guardia Repubblicana – Francia, Orchestra Filarmonica di Zagabria, Orchestra Sinfonica e la Big Band della Radiotelevisione Croata di Zagabria, Solisti di Zagabria, Orchestra da Camera Croata di Zagabria, Orchestra di Fiati dell'Esercito Croato – Croazia, Orchestra di fiati di Hong Kong – Cina, Orchestra di Fiati del Royal Northern College of Music – Gran Bretagna, Emory Wind Ensemble e l’Wind Ensemble dell’Università del Minnesota – Stati Uniti d’America). Partecipa, come membro della giuria, in molte competizioni per giovani musicisti in Slovenia e all’estero (Austria, Francia, Croazia, Italia, Lettonia, Germania, Macedonia, Polonia e Serbia). Drevenšek ha debuttato oltre 50 opere di compositori sloveni e stranieri e ha partecipato a 20 progetti discografici. È stato presidente dell’Associazione Musicale Saksofonija, che ha ospitato il 14° Congresso Mondiale del Sassofono nel 2006. Inoltre, è stato presidente anche dell'associazione Slovena Jeunesses Musicales. Dal 2004 è direttore artistico dell'Incontro Internazionale di Sassofonisti in Slovenia e della Competizione Internazionale di Sassofonisti a Nova Gorica. 

Miha Rogina (Slovenija, 1980), è stato descritto come "Il miglior sassofonista della generazione giovane di oggi" da The Sax Magazine. È accreditato per le sue innovative interpretazioni di opere musicali. Ha vinto il 1° premio in 10 concorsi internazionali. Ha lavorato con i più importanti musicisti tra cui Pierre Boulez e Fabio Luisi ed è apparso su palchi internazionali più importanti d’Europa, Asia, Stati Uniti e Africa come il Musikverein a Vienna, Salle Pleyel a Parigi, Großes Festspielhaus a Salisburgo o Izumi Hall in Giappone. Finisce gli studi all'Accademia di musica di Lubiana con Matjaž Drevenšek, e poi continua i suoi studi in Francia con Jean-Yves Fourmeau, Vincent David e al prestigioso CNSM de Paris con Claude Delangle, dove si laurea con il massimo dei voti. Studia anche presso la rinomata Eastman School of Music negli Stati Uniti. Nel 2015 si laurea in direzione d'orchestra presso l'Universität für Musik und Darstellende Kunst di Vienna dove studia con Johannes Wildner, Bertrand de Billy e U. Lajovic. Nel 2019 prende anche la laurea in direzione di coro presso la stessa università con Thomas Lang. Come solista si esibisce con numerose orchestre, tra cui Vienna Symphony Orchestra, orchestre sinfoniche come Hoffer, Bruges, Saint Maur e Paris Laureates e la Thailand Philharmonic Orchestra, nonché l’Orchestra Sinfonica di RTV Slovenia. È un musicista da camera attivo. Lavora con la pianista Sae Lee con la quale si esibisce in tutto il mondo come Duo Kalypso. Miha Rogina è professore presso l'Accademia di musica dell'Università di Lubiana ed è docente ospite presso la Senzoku Gakuen University di Tokyo dal 2013. Dal 2017 è docente ospite presso l'Osaka College of Music (Giappone) e l'Accademia Sibelius di Tokyo. Helsinki. Rogina conduce master class presso università in Giappone, Regno Unito, Lettonia, Polonia, Finlandia, Germania e Austria ed è membro della giuria di concorsi di sassofono nazionali e internazionali. Come direttore ha diretto orchestre come l'Orchestra Filarmonica Slovena, l'Orchestra Sinfonica RTV Slovenia, l'Orchestra Sinfonica del Teatro Nazionale Sloveno, l'Orchestra Filarmonica Slovacca, l'Orchestra Sinfonica Pro-Arte, l'Orchestra da Camera del Convento di Parigi e l'Orchestra Sinfonica dei Fiati dell'Accademia di Lubiana Musica. Come membro del coro con sede a Vienna Wiener Singverein, ha collaborato sotto la guida di rinomati direttori come Riccardo Muti, Mariss Jansons, Daniel Barenboim ecc.

Jan Gričar (Slovenija, 1992) fa parte della giovane generazione dei sassofonisti sloveni di successo. Si laurea con lode presso l'Accademia di Musica di Lubiana nella classe di Matjaž Drevenšek e Miha Rogina per poi proseguire la sua carriera musicale in Francia, dove studia presso il Conservatorio Regionale di Versailles con Vincent David. Completa con successo lo studio specialistico presso il prestigioso Conservatorio di Parigi (CNSM) nella classe di Claude Delangle. Inoltre si laurea anche in musica da camera con il professor Laszlo Hadady. Si esibisce regolarmente su numerosi palchi in Slovenia, Europa e in Giappone. Come solista si è esibito con l’Orchestra Sinfonica di Vienna, l’Orchestra Sinfonica della Radio Slovacca, l'Orchestra Sinfonica della RTV Slovena e con l’Orchestra Filarmonica Slovena. Finora ha collaborato con l'Ensemble Intercontemporain e direttori d’orchestra di fama internazionale come En Shao, Matthias Pintscher, Anton Nanut e Marko Letonja. Gričar si è classificato primo a numerosi concorsi nazionali e internazionali – Concorso nazionale Sloveno TEMSIG, Concorso Internazionale di Musica “Marco Fiorindo”, Concorso Internazionale SVIREL, Incontro Internazionale di Sassofonisti a Nova Gorica, ecc. Vincitore del premio “Škerjanc” del Conservatorio di Musica e balletto di Lubiana per alti meriti nel settore della musica, il premio “Prešeren” e il premio per risultati accademici eccezionali, entrambi conferiti dall'Università di Lubiana. Destinatario della borsa di studio “Zois” per studenti dotati e di una borsa di studio del Ministero della Cultura. Oggi insegna sassofono e musica da camera al Conservatorio di musica e balletto di Lubiana.
www.jangricar.com

WORKSHOP DI SASSOFONO JAZZ

Daniele D'Agaro (Italija, 1958) inizia a suonare il sassofono a sedici anni. Nel 1979 si trasferisce a Berlino dove lavora come cameriere al Quasimodo Jazzclub e studia sassofono. Nel 1983 si trasferisce ad Amsterdam, Paesi Bassi dove studia jazz al Swelinck Conservatory. Assieme al suo collega e sassofonista Tobias Delius forma un quartetto e presto sale sul palcoscenico del più importante jazz club olandese BIMHUIS. Nel 1989, insieme al violoncellista Tristan Honsinger e al bassista Ernst Glerum, forma il Trio Lingua Franca e registra un album per la Nimbus Records in California. Con i colleghi sassofonisti Sean Bergin e Tobias Delius, D'Agaro forma il Trio San Francisco e realizza l'album "Strandjutters" per la BV Haast. Nel 1995 D'Agaro trova nell'Archivio Olandese del Jazz alcuni manoscritti musicali inediti del sassofonista americano Don Byas. Lo stesso anno forma un quintetto con il trombettista Benny Baily e registra l'album "Hidden Treasures" per Nota Records. Nel 1996 si trasferisce a Udine, nella sua città d’origine, dove forma un duo Mauro Costantini all'organo liturgico suonando un repertorio della musica sacra del XIII secolo e musiche dai tre concerti sacri di Duke Ellington. Fonda anche il Chicago Overtones Quartet e si esibisce regolarmente in tournée negli Stati Uniti. Con il pianista Alexander von Schlippenbach forma un duo e si esibisce con la sua orchestra Globe Unity. Oggi D'Agaro dirige il suo trio Ultramarine per clarinetto, marimba e chitarra acustica. Inoltre ha anche registrato l'album "Ucej" per l'etichetta slovena Klopotec.

Boštjan Simon (Slovenija, 1982) completa gli studi di sassofono al Conservatorio di Amsterdam. Quando torna in Slovenia coopera nella creazione di numerosi ensemble con una portata internazionale. Con gli ensemble Trus!, Velkro e Litošt, presenta il linguaggio dell'improvvisazione su palchi non abituati a tali suoni. Attualmente dirige il gruppo 'There Be Monsters, con il quale si esibisce in Slovenia e altrove. Inoltre, collabora occasionalmente nei seguenti complessi: TEJO – Trieste Early Jazz Orchestra, Big Band della Radiotelevisione Slovena, Milan Stanisavljević Quintet, Robert Jukič Quartet, Quartzite Quartet e nel Big Band Nova. Si concentra sull'improvvisazione del sassofono usando diversi effetti della musica elettronica e campionamenti dal vivo, oltre che sulle tecniche di composizioni poliritmiche.  

MASTER CLASS IN COMPOSIZIONE E IMPROVISAZIONE CON STEVE LEHMAN

Steve Lehman (ZDA, 1978), è stato descritto da The New York Times come "un pensatore musicale all'avanguardia" e "il sassofonista abbagliante". Compositore, artista, docente e destinatario della Guggenheim Fellowship (2015) e il Doris Duke Artist Award (2014). Ha conseguito la laurea (2000) e il master in Composizione presso la Wesleyan University, dove ha studiato con Anthony Braxton, Jay Hoggard e Alvin Lucier, lavorando allo stesso tempo con Jackie McLean all'Hartt School of Music. Ha conseguito il dottorato con lode in Composizione musicale presso la Columbia University (2012), dove i suoi principali insegnanti erano Tristan Murail e George Lewis. Lehman ha tenuto corsi di laurea presso la Wesleyan University, il Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, New School University e Columbia University. Ha anche tenuto lezioni all'Amherst College, UC Berkeley, The Berklee School of Music, The Banff Centre, The Royal Academy of Music di Londra e IRCAM a Parigi, dove è attualmente impegnato come ricercatore in visita. Al momento lavora come professore di musica presso il California Institute of the Arts e vive a Los Angeles. Lavora in un ampio spettro di linguaggi musicali sperimentali. Le opere di Lehman per grandi orchestre e formazioni da camera sono state eseguite da International Contemporary Ensemble (ICE), So Percussion, American Composers Orchestra, JACK Quartet, PRISM Saxophone Quartet e Talea Ensemble. Il suo album Mise en Abîme (Pi, 2014) è stato scelto come miglior album jazz dell'anno da NPR Music e Los Angeles Times, mentre il suo album precedente Travail, Transformation & Flow (Pi, 2009) è stato scelto come miglior album jazz dell'anno dal New York Times. Lehman è un sassofonista contralto che si esibisce e registra album a livello nazionale e internazionale con i suoi ensemble e con quelli diretti da Anthony Braxton, Vijay Iyer, Bennie Maupin, Jason Moran, Georgia-Anne Muldrow, George Lewis, Meshell Ndegeocello e HPrizm of Antipop Consortium. La sua recente musica elettroacustica si concentra sullo sviluppo di modelli computerizzati per l'improvvisazione, basati nell'ambiente di programmazione Max / MSP. Il lavoro di Lehman è stato recensito favorevolmente su Artforum, Downbeat Magazine, The New York Times, Newsweek e The Wire, e su National Public Radio, BBC e SWR. Come studioso Fulbright in Francia durante l'anno accademico 2002-2003, Lehman ha iniziato a ricercare l'accoglienza di compositori sperimentali afroamericani che lavoravano in Francia negli anni '70. Il suo articolo sulla rivista Critical Studies in Improvisation, "I Love You with an Asterisk: African-American Experimental Composers and the French Jazz Press, 1970-1980", si basa sulla sua ricerca Fulbright. Più recentemente, Lehman ha pubblicato scritti e presentato conferenze su un'ampia gamma di argomenti, tra cui la cognizione del ritmo e le nozioni europee di sperimentalismo americano. La sua attuale borsa di studio esamina le storie sovrapposte della composizione spettrale e dell'improvvisazione jazz.
La giornalista Tina Lešničar ha scritto di Lehman sul quotidiano Delo nel 2015: "Visionario, una delle figure in trasformazione del jazz del 21° secolo, musicista dell'anno ... questi sono i superlativi che The New York Times e The LA Times hanno scelto per descrivere Steve Lehman. La sua musica, che confina con l'armonia spettrale, i modelli ritmici matematici e l'improvvisazione, è considerata un punto di svolta nella musica jazz."
www.stevelehman.com